Фильм об Александре Вампилове получил название от фразы из его переписки — в одном из последних писем накануне трагической гибели драматург писал кому-то из респондентов: «У нас облепиховое лето, жара и тишина».

Картину снял режиссер Виктор Алферов по сценарию драматурга Ольги Погодиной-Кузминой.

Действие начинается в 1967 году, когда Вампилов, начинающий литератор из провинции, написал «Утиную охоту», и заканчивается его уходом из жизни 17 августа 1972 года. Драматург утонул в Байкале, не дожив двух дней до своего 35-летия.

Лента отражает то время, когда относительная свобода 1960-х постепенно схлопывается, и ей на смену приходит усиление идеологического контроля.

Одна из тем — контраст между идеологической повесткой и внутренним миром человека. В этом плане показательны два эпизода. Первый — с речью комсомолки-активистки в Литинституте, призывающей отражать героизм строителей ГЭС на Ангаре, а не душевные метания каких-то дураков и неудачников. Второй — когда Белла Ахмадулина (Ольга Тенякова) читает свои пронзительные стихи на фоне плаката «Коммунизм — это молодость мира, и его возводить молодым!» Диссонанс полный.

И его кульминация — когда нетрезвый Рубцов (Сергей Каплунов) крадет портреты классиков из «красного уголка» общежития Литинститута и уносит к себе в комнату, поскольку «в целом Литинституте поговорить больше не с кем».

Этот образ (Николая Рубцова) меня тронул даже больше, чем образ главного героя. Внебытовой, пьющий и бесхитростно открытый миру, как ребенок.

Еще одна тема — антагонизм между столичными и провинциальными литераторами. Вампилов и Рубцов рассуждают, отчего столичные успешные поэты диссидентствуют, чего им не хватает? Их печатают, они собирают полные залы, они ездят за границу.

А провинциальным писателям сложнее найти своего читателя, им тяжело достучаться до столичных издательств. Особенно, если стихи или пьесы идут от сердца, а не от ума.

Не случайно Вампилов неоднократно в Москве слышит оскорбительный для себя совет писать на бурятском — литература малых народов лучше продвигается.

Он в постоянных сомнениях: может, бросить писательство и работать учителем? Андрей Мерзликин, при внешнем обаянии и веселости своего героя показывает его внутренний конфликт и одиночество.

Помимо творческой непризнанности, Вампилова мучит неизвестность в отношении отца. Тут возникает тема Гамлета. Во-первых, «Утиную охоту» и ее главного героя Зилова прочитавшие пьесу называют современным Гамлетом. Во-вторых, Вампилову часто снится его отец, плывущий на лодке по Байкалу. Именно от отца он слышит фразу в ответ на свою душевную маету:

Его отец был репрессирован в 1938-м, в конце 1950-х реабилитирован посмертно, но за что пострадал и как погиб — Вампилову важно получить ответы на эти вопросы.

Из «медийных лиц» 1960-х в фильме показан Олег Ефремов (Кирилл Рубцов), который сначала соглашается принять пьесу Вампилова к постановке, но потом многозначительно показывая пальцем в потолок, намекает, что есть кое-кто повыше, и они против. Мельком показан Андрон Кончаловский.

Один из самых неоднозначных образов — чиновник-приспособленец и кагэбэшник с либеральными взглядами Дима (Дмитрий Ковальчук). Он разрушает систему изнутри за счет поддержки таких авторов, как Вампилов. И одновременно — объясняется в любви невесте словами из пьесы Вампилова, которые та принимает за чистую монету. Вот про него я не поняла — трагедия это или ирония.

Зато все, что касается Вампилова — однозначно трагично.

Смотрели, будете смотреть?

Об Александре Вампилове я писала здесь:

Читайте также в рубрике "Писатели в кино":

Благодарю за подписку, комментарии и